Si le combat en territoire montagneux remonte aux temps antiques, et fut sans cesse pensé et pratiqué par toutes les armées, il faut attendre le XIXe siècle pour que soient créées des troupes spécialisées notamment en Europe : ce sont les tiroler kaiserjäger autrichiens, les Alpini italiens puis les chasseurs alpins français. La spécificité de ces guerres en milieux escarpés est toujours d’actualité aujourd’hui avec l’engagement en Afghanistan des troupes de l’OTAN sous mandat onusien. La guerre a longtemps été appréhendée comme une confrontation de plaine permettant de déployer sur le champ de bataille des armées de belligérants magnifiquement rangées. Néanmoins, dès l’époque moderne, on trouve déjà de nombreux exemples de combats livrés en altitude ou dans l’espace resserré d’un col, notamment dans les Alpes, lieu de refuges, de passages et de frontières favorisant les « rencontres » armées. La bataille de l’Assiette, en 1747, est traditionnellement présentée comme une des premières grandes adaptations des armées aux spécificités de la montagne. Les dénivelés, la neige, la température, les précipices… étaient déjà des facteurs que certains officiers avaient depuis longtemps pris en compte dans la manière non plus seulement de franchir l’obstacle montagneux, mais aussi de livrer bataille en son cœur. Cette journée d’étude, dans la lignée des travaux d’Hervé Drévillon et d’Olivier Chaline, qui ont donné un nouveau souffle à l’appréhension historique des batailles, permettra d’interroger le rapport entre guerre et montagne sur une période longue, croisant les approches des historiens et des militaires afin de mieux analyser tant les pratiques de terrain que les représentations qui les accompagnèrent. On pourra ainsi mettre en lumière les évolutions, voire les innovations stratégiques et techniques, suscitées par les spécificités du facteur « montagne » dans l’engagement de troupes armées.

La parution, en 2010, du livre Anachronic Renaissance d’Alexander Nagel et Christopher S. Wood chez Zone Books à New York a suscité de nombreuses réactions parmi les historiens de l’art en réactualisant l’anachronisme comme sujet de réflexion aussi bien parmi les spécialistes de l’héritage de l’Antiquité que des historiens de la mode et du costume ou, plus généralement, des historiens des études visuelles. Soulignant une distance entre le temps de l’artiste et celui du sujet – ou d’une partie du sujet - de son œuvre, l’anachronisme a marqué de nombreuses étapes de la création artistique occidentale, devenant même, dans certains cas, l’un des éléments fondateurs des avant-gardes. Que se cache-t-il dans ces mouvements de retour ? Y a-t-il eu des lieux ou des périodes plus fécondes pour ce type de démarches ?
À un moment où la recherche en histoire de l’art privilégie de plus en plus des domaines longtemps délaissés comme ceux des arts décoratifs et de la mode et à une période où, surtout ailleurs qu’en France, triomphent les études visuelles, il nousparaît intéressant d’élargir le débat sur l’anachronisme en l’ouvrant aux doctorants du LARHRA.

Résumé :

Au sortir des réjouissances de fin d'année, la question de la fête et de sa représentation dans l'art reste en suspens. Souvent évoquée, parfois analysée de manière éparse, elle reste peu envisagée comme élément générateur du geste artistique, alors que son appréciation scientifique comme sujet de l'histoire culturelle ou de la sociologie a débuté au début des années 1990 (e.g. MAURER 1991)..

C'est pourquoi, pour cette 1ère rencontre des doctorants en sciences humaines de l'image, nous proposons de nous pencher sur la question des pratiques festives et cérémonielles depuis l'Antiquité et plus particulièrement sur les images produites par celles ci. Qu'elles fassent aujourd'hui oeuvre ou qu'elles soient devenus les témoins d'une période ou d'un mouvement artistique, ces images viennent nourrir autant la représentation de l'artiste que son travail et sa réception. C'est en abordant ces différents intérêts pour la fête dans la création artistique que les réflexions en sciences humaines de l'image permettent de dresser un premier panorama des usages, mais également de rejoindre les problématiques de disciplines voisines, comme l'histoire et la sociologie, pour mettre en exergue l'usage anthropologique de l'image. Car au-delà des aspects iconographiques, des modèles de représentation, l'image de la fête soulève des problématiques nouvelles pour l'histoire du visuel : comment la création artistique se positionne-t-elle en tant que témoin d'un événement hors du quotidien ou d'une manifestation cyclique voire habituelle ? Quelle valeur donner aux images dans un discours malléable entre réalité d'un fait et objectifs narratifs ? Quelle place reste-t-il au geste artistique confronté à ces contraintes ?

À travers la présentation de travaux issus de thèses en cours ou soutenues depuis peu, la journée d'étude diachronique du 22 février 2012 sera ainsi l'occasion d'amorcer quelques réflexions autour des enjeux interdisciplinaires et méthodologiques d'une étude approfondie de ce thème.

Calendrier :

22/01/2012 : date limite de soumission des communication ;
19/02/2012 : date limite d'envoi des résumés d'intervention et des présentations visuelles ;
15/05/2012 : date limite d'envoi des communications écrites.

Contacts
LENOIR Anthony (DCE, UPMF)
RUSCH Arnaud (DCE, UPMF)